앨런 존스

3. 예술 경력

앨런 존스는 석판화, 회화, 드로잉, 조각 등 다양한 분야에서 활동했다. 카스 조각 재단은 존스의 작품에 대해 "평평한 캔버스에서, 칠해진 형태는 조각적으로 보이며, 그의 3차원 작품은 회화적이다. 그는 형태를 묘사하기 위해 색상을 사용하는데, 때로는 그래픽 정밀함으로, 혹은 그 반대로 직접적인 표현에 가까운 에너지와 자유로운 제스처로 표현한다"라고 평가했다. 알렉산더 맥퀸, 이세이 미야케, 리처드 니콜과 같은 예술가와 팝 패션 디자이너들은 존스를 자신들의 스타일에 영향을 준 인물로 언급했다.

존스는 에로틱 이미지, 고무 페티시즘과 BDSM을 포함한 에로틱 이미지를 작품에 통합하는 것으로 알려져 있으며, 이러한 성적 요소는 종종 미술 평론가와 언론의 초점이 되었다. 마크 허드슨은 2014년에 존스의 "주제는 음악가, 댄서, 런던 버스 등을 포함했지만, 대중의 인식 속에서 그의 이름은 그의 비할 데 없이 변태적인 페티시 여성과 떼려야 뗄 수 없이 연결되어 있다"라고 언급했다.

3. 1. 초기 작품 활동 (1961-1963)

3. 2. 미국 및 해외 활동 (1964-1969)

3. 3. ''모자걸이, 테이블과 의자'' 연작 (1970)

3. 4. ''마이트레스''와 교육 활동 (1973-1980년대)

3. 5. 최근 전시 및 소장품 (2000년대 이후)

4. 예술적 스타일과 영향

앨런 존스는 영국의 초기 팝 아트 작가 중 한 명으로, 1950년대 후반과 1960년대 초에 독특한 그림과 판화를 제작했다. 그는 다양한 시각 언어를 결합하여 그 기저에 있는 역사적 구성을 드러내는 것을 즐겼다. 존스는 예술에서 용납될 수 있다고 여겨지는 것의 흔적을 걷어차고, 표현을 위한 새로운 언어를 찾고 싶었다고 말했다. 그는 구상 미술이 낭만적이고 강하지 않다는 생각에서 벗어나고자 했다.

존스는 추상표현주의에 대한 대안을 모색하면서도 인물을 포기하지 않는 새로운 방법을 찾고자 했다. 그는 잭슨 폴록이나 빌렘 데 쿠닝처럼 작품을 만드는 과정의 고투를 드러내고 싶지 않았고, 추상표현주의가 모든 것을 쓸어버린 상황에서 소멸해가는 시각 언어로 인물을 다시 표현하는 것으로 돌아갈 수는 없다고 생각했다.

1964년 맨해튼으로 이주한 존스는 첼시 호텔에 작업실을 마련하고, 미국 팝아트의 "강렬함"에 매료되었다. 그는 뉴욕에서 "자신이 말하는 것을 가능한 한 명확하게 제시하는 것"을 배웠고, 자신의 이미지를 실질적으로 만드는 데 관심을 갖게 되었다. 그는 1940년대와 1950년대의 성적으로 자극적인 대중적 일러스트레이션에서 풍부한 이미지 자료를 발견했다. 존스는 페티시즘과 파격적인 세계가 자신이 좋아했던 이미지를 만들어냈으며, 그것들이 위험했기 때문이라고 말했다. 그는 이러한 이미지들이 개인적인 집착에 관한 것이며, 예술적 표현의 용인된 규범 밖에 있었고, 대중 소비를 위해 꾸며지지 않은 인물을 묘사하는 새로운 방식을 제시했다고 설명했다.

1960년대 후반, 존스는 조각 작업을 시작하여 유리 섬유 조각 '의자'를 포함한 "페티쉬적이고 사도마조히즘적인 뉘앙스를 가진 가구로서의 여성" 연작을 제작했다. 1970년에 전시된 그의 첫 번째 에로틱한 유리 섬유 조각 그룹인 'Hatstand', 'Table', 'Chair'는 국제적인 주목을 받았지만, 여성 혐오 논란과 함께 강력한 항의를 받았다. 미술사학자이자 큐레이터인 마르코 리빙스턴은 30년이 넘은 이 작품들이 여전히 강력한 감정적 충격을 전달하며, 모든 관람객의 심리학과 성적 시각을 사로잡는다고 평가했다.

1970년대 중반, 존스는 다시 캔버스화와 회화에 집중했으며, 카스 조각 재단에 소장된 야외 조각품 ''사원''(1998)은 인공적인 조경에 대한 반응으로, 규모와 거리를 왜곡하고 공간에 대한 인식을 조작하기 위해 인공적인 것을 사용한 작품이다.

5. 주요 작품

• A Journey of a Figure^영어 (1962년, 캔버스에 유채, 영국 문화원 소장)
• Bikini Baby^영어 (1962년, 캔버스에 유채, 페이겐 갤러리 뉴욕, 시카고, 로스앤젤레스)
• Hermaphrodite^영어 (1963년 그림, 리버풀 워커 미술관 소장)^[2]
• Falling Man/Fall^영어 (1964년, 루트비히 박물관 소장)
• First Step^영어 (1966년, 캔버스에 유채, 마르조토 유럽 투어 전시 1966/7)
• Perfect Match/Partenaire Idéal^영어 (1966–1967년, 루트비히 박물관 소장)
• Shoe Box^영어 (1968년, 석판화 세트)
• Chair^영어 (1969년 조각, 테이트 미술관 소장)
• Hatstand^영어 (1969년 조각, 2012–13년 ''벽에서 떨어져 나온'' 순회 회고전, 독일: 튀빙겐 미술관; 유네스코 세계 문화 유산, 푈클링거 횓, 자르브뤼켄 지역; 주립 미술 컬렉션, 케르니츠)
• Table^영어 (1969년, 조각, 2012–13년 ''벽에서 떨어져 나온'' 순회 회고전, 독일: 튀빙겐 미술관; 유네스코 세계 문화 유산, 푈클링거 횓, 자르브뤼켄 지역; 주립 미술 컬렉션, 케르니츠)
• Santa Monica Beach^영어 (1977년 그림, 런던, 테이트)
• Tango^영어 (1984년 조각, 리버풀, 워커 미술관 및 머지사이드 개발 공사 공동 소유)
• Temple^영어 (1988년 조각, 카스 조각 재단에 전시)
• Two to Tango^영어 (대형 강철 조각, 중국 타이쿠 플레이스에 전시)
• Interval^영어 (2007년, 캔버스에 유채, 2012년 유럽 미술 센터 푈클링거 횓, 자르브뤼켄 지역)

참조

_[1] 웹사이트 University of Warwick Art Collection – View by Location https://www2.warwick[...]
_[2] 뉴스 While there's Hope 1979-06-03
_[3] 웹사이트 Allen Jones: Artist Overview https://www.alminere[...] 2024-08-07
_[4] 웹인용 University of Warwick Art Collection – View by Location https://www2.warwick[...]
_[5] 뉴스 Allen Jones http://www.frieze.co[...] 1995-06-01
_[6] 뉴스 Allen Jones http://www.sculpture[...] Cass Sculpture Foundation
_[7] 뉴스 Allen Jones Artist biography http://www.tate.org.[...] The Tate
_[8] 뉴스 Richard Nicoll: 'Why I love Allen Jones' https://www.theguard[...] 2014-11-14
_[9] 뉴스 'Fetishism and fashion? It's a perfect match...' https://www.independ[...] 2014-10-26
_[10] 뉴스 Allen Jones: 'The thing about eroticism is that it forces a response' https://www.telegrap[...] 2014-11-07
_[11] 뉴스 Allen Jones, Royal Academy, review: 'dangerous, perverse and brilliant' https://www.telegrap[...] 2014-11-10